电影《飞行家》全国热映正酣，猫眼开分8.4、豆瓣评分稳步攀升至8.2，口碑持续走高的背后，是影片用普通人的逐梦故事，戳中了当代观众最柔软的情感共鸣。改编自双雪涛短篇，导演鹏飞以倒叙手法层层拆解主角李明奇的三次飞行尝试，蒋奇明用细腻入微的表演，将一位东北厂区青年的执拗与温柔具象化，让“不信邪”的逐梦热血，包裹着烟火气的温暖力量，成为影片最动人的底色。
李明奇的逐梦之路，没有高科技加持，只有钢管、机油与烂铁皮攒成的“土炮飞行器”，充满了现实的粗粝与荒诞。第一次起飞摔成“人形陀螺”，他爬起来咧嘴就笑；十年后沦为下岗车间师傅，仍盯着进口内燃机拆解零件，哪怕再次炸成烟花、连累小舅子背黑锅，也从未熄灭眼里的光。蒋奇明精准拿捏了角色的年龄跨度与心境变化，从青涩气盛的青年到肩塌腰弯的中年人，无需口号式台词，仅凭皱纹的深浅、呼吸的节奏与眼神的明暗，便将岁月的重量与梦想的韧性诠释得淋漓尽致，堪称近年最贴“普通人”质感的工人角色。
热血之外，影片的温暖力量藏在每一处生活化细节里。李明奇与妻子高雅风在屋顶吹泡泡的场景，风将泡泡卷向高空，映着两人未落地的梦想，下一秒镜头切回厨房，玉米糊糊正扑腾着差点糊底，浪漫与烟火气无缝衔接。李雪琴饰演的高雅风，将东北女性的拧巴与深情演绎得恰到好处，前期插科打诨调剂生活，后期一句沙哑的“你就飞吧”，眼泪在眼眶里打转却强行收回，那份无条件的包容，成为李明奇逐梦路上最坚实的支撑。
蒋奇明与李雪琴的对手戏，没有轰轰烈烈的告白，只有柴米油盐的陪伴与理解，让热血逐梦不再是孤勇的冒险。当最后一幕李明奇在天地间成为剪影，电视台信号只剩雪花，气流呼啸声里，没有明确的生死答案，却留下了无尽的温暖与力量。这种“笑着把眼泪咽下去”的东北式坚韧，在蒋奇明的演绎下，既有着逐梦失败的苦涩，更有着普通人面对生活的温柔与倔强，让每个曾为梦想执着的观众，都能在李明奇身上看到自己的影子。
