《小城大事》的开播本是赵丽颖巩固正剧转型成果的关键一役，然而剧集市场反响的尴尬与演技争议的发酵，再次将“85花离演技派有多远”的命题摆上台面。作为转型意愿最强烈、路径最清晰的85花代表，赵丽颖早已凭借《幸福到万家》《风吹半夏》撕掉偶像剧标签，但《小城大事》中的表现，暴露了她从“转型成功者”到“真正演技派”之间的核心断层。
台词硬伤成为争议焦点。在《小城大事》中，赵丽颖饰演的高知基层干部李秋萍，本需兼具知识分子的通透与基层工作者的烟火气，但她刻意追求的“字正腔圆”，反而沦为生硬的“诗朗诵式”表达。多处无功能性的断句割裂了台词逻辑，如谈及公共卫生问题时的碎片化表述，既不符合人物的高知设定，也违背了生活化的交流场景。这种刻意感在群戏中更显突兀，当陈明昊、朱媛媛等实力派以松弛自然的表演构建真实语境时，赵丽颖的“用力过猛”如同被困在表演模板中，与整体氛围格格不入。尤其是情感爆发戏中，台词咬字过重导致情绪传递失真，未能通过语气起伏带出角色的内心波澜，反而让观众出戏。
模板化表演则进一步限制了她的突破。从《幸福到万家》的何幸福到《风吹半夏》的许半夏，再到如今的李秋萍，赵丽颖始终沉溺于“坚韧大女主”的舒适区。她习惯以克制的面部表情诠释角色深度，却在需要细腻层次的场景中陷入空洞，比如李秋萍与群众沟通调解的戏份，全程仅有眼神坚定的单一表达，缺乏从耐心劝导到无奈妥协的情绪递进。正如《酱园弄·悬案》中，她未能演绎出西林角色背后的野心与复杂性，仅停留在表面的口号式表达。这种同质化演绎，让观众看到的始终是“赵丽颖式坚韧”，而非角色本身的独特性。
非科班出身的局限的在正剧赛道中愈发明显。相较于科班演员对台词节奏、情绪层次的精准把控，赵丽颖的表演更多依赖经验与投入，缺乏系统训练带来的可塑性。《小城大事》的争议并非否定她的转型努力，而是说明演技进阶需突破“勤奋代偿天赋”的瓶颈。当流量光环褪去，奖项加持的热度消散，唯有补齐台词与角色塑造的短板，才能真正跨越“转型者”与“演技派”的鸿沟。
