景甜没跑那种大阵仗的路演，首映那天简单出现一圈，就又回到剧组去忙下一部戏了。现场的镜头更多盯着电影本身，大家讨论的也多是剧情节奏和导演的处理，关于她个人的热闹并没有网上那种炸裂式的发酵。

首映现场她上红毯挺低调，妆容也淡，说话不多。和几位主创合了影，礼貌而干脆地离开。媒体在后台拍到她跟团队在翻台本，和导演、摄影师交谈都短平快，像是在确认下一步怎么拍。离开影院的时候，她没有站着被一堆采访问到脱离主题的问题，只回答了几个跟角色有关的点，语气平静，没带情绪。粉丝在外面等了一阵，看到她上车时挥了下手，场面短暂而有序，没有太多混乱。

宣发那会儿，团队把重心放在电影的节奏和主题上，不愿意把镜头往演员私生活上搬。几个预告片出来后，讨论都绕着片里那几处关键转折走，尤其是女主在后半段的独白被很多人拿来分析表演层次。景甜参加了几场媒体见面会，回答问题的时候总是直奔角色准备和拍摄经历，说得具体：怎么做人物研究，跟导演怎么商量情绪的处理，排戏时碰到的难点和解决办法。她说话喜欢短句，重点清楚，不绕弯。

回到片场后，那几周的节奏很紧。既要把上一部的后期安排衔接好，又要对接下一部的档期，时间像被压缩成一条细线。剧组在棚里把关键戏一遍遍排练，灯光、服化和道具都要对齐。有人记得有一场戏在寒风里反复拍，导演对情绪的要求相当严格，摄影师也调了好几套镜头语言。景甜会留在化妆间对着镜子练眼神，第二天一早又去做场景走位。遇到技术问题，她不是等着别人来解决，会主动找光影组、音效组沟通，反复试镜位、试角度。这个认真劲儿，让不少同组的演员和工作人员在休息时会竖起大拇指，说一句“真敬业”。

剧本前后经历了好几轮修改，这工作不像外面看着那样顺溜。制作方为了让情感线更连贯，把几处插叙往后挪，又加了几段场景来填补人物动机。她参与了剧本研讨，经常就台词的语气和某个动作该放在哪一帧提建议。导演愿意听她的想法，两人有过几次长谈，把人物的生活细节和微表情拉到日常能看见的样子。最后镜头里的感觉就多了那种“自然是有根儿的自然”。

选角阶段，团队给她准备过几种不同方向的设定。有一版偏商业化，更强调戏剧效果；后来改成写实路线，注重人物内心的微妙变化。她接受了更写实的处理后，就开始翻资料、看同类作品、跟编剧聊角色的成长轨迹。为了这角色，她练了语速、身体语言，还学着在表演中留白。片中有几场是靠近实景拍的，那种戏需要把情绪憋得很紧，现场的气氛也会被带得紧张起来。

在更早的沟通阶段，制作方找上她，是因为剧本里女主那种复杂性和她以往作品里某些气质有契合点。双方见面的次数不少，聊角色的立体性、拍摄周期、对外宣发的节奏。签约之后，排期和筹备进得很快，取景地分布在好几个城市，后期要做的也挺多。为了配合这些，她把其他工作往后排，日程被缝成几段紧密的时间块。

从她以往的选择来看，这不是第一次在热度和作品类型之间掂量。过去几年里，她既接商业片，也会挑一些情绪更重、要求更精细的作品，风格各异却都需要她投入。有观点说她的稳定来自多年打磨，也有人觉得她有时候偏保守，角色线索会有重复。但从这次在片场看到的状态来看，她更像是在追求质量而不是数量。

她的准备方法很接地气。把角色想成一个现实中可能遇到的人，想她会住什么房，喝什么茶，怎么整理衣服。这些看似琐碎的细节被带进排戏，成了支撑表演的小筋骨。一个小动作她会练到熟，保证在长镜头和场景转换时能保持一致。化妆和服装团队常成她的“参谋”，三个人能为一个配饰争论半天，直到那一件东西看着像是自然属于人物的。