作为集演奏与创作于一身的艺术家，马晓辉已累计创作、改编并首演作品100余首，此次音乐会的8首曲目中有4首是她原创或编创的作品。她说：“艺无止境，希望可以在表演和创作中不断探索二胡这件乐器新的可能性，讲述民族的、世界的、古老的、创新的语言。”

当晚的音乐会曲目既有对传统民乐的创新诠释，也有中西音乐元素的深度碰撞。上半场，《命运——〈江河水〉》《引子、吟唱与快板》《天山牧羊女》三首曲目由作曲家杨立青为马晓辉量身打造。

《命运——〈江河水〉》取材于东北民间乐曲《江河水》，既保留了民间音乐的悲怆底色，又融入道家“不屈重生”的生命哲思。1990年，马晓辉与中国交响乐团首演了这部作品，此后，她便踏上了将二胡推向国际舞台的道路。她说：“《江河水》不只是悲叹，更是对生命力量的赞颂，我想通过演奏，让听众感受到那份在困境中坚守的勇气。”

《引子、吟唱与快板》以山东民间乐曲《一枝花》为蓝本，二胡与交响乐队紧打慢唱、层次丰富。作品于1998年首演后，经香港宝丽金唱片公司录制发行，成为中国作品国际表达的典范。《天山牧羊女》以新疆塔吉克族旋律为基调，马晓辉细腻灵动的演奏将牧羊女的纯真与对自然的热爱刻画得入木三分，宛如一幅流动的西域画卷在观众眼前展开。

马晓辉的编创作品大多集中在下半场。处女作《琴韵》是她为恩师王乙教授所赠“小中胡”而作，古朴深情的旋律中融入了琵琶、古筝的技法与印象派音色，琴声、哼鸣与泛音交织，满含对恩师的感恩之情。她说：“创作《琴韵》，也是想探索二胡更多元的音色，让传统乐器能承载更丰富的情感与哲思。”

《弦之炼》于2000年在意大利威尼斯创作，以“人与琴”的关系为主线，轻柔乐句与强烈节奏交织，展现了二胡音色的多元可能。马晓辉解释：“很多人乍听曲名都以为是《弦之恋》，但其实是磨炼的炼。人生就是一场历练，即便遭遇磨难，也要勇于追求美。”此次《弦之炼》二胡与交响乐队版本的首演，为作品赋予了全新诠释。原创作品《圆梦》也在音乐会上首秀，马晓辉用“琴弦上的交响诗”传递她的音乐梦想：“音乐的意义不止于聆听，更在于传递力量，《圆梦》是想鼓励每一个追梦者，也想打破艺术的边界，让二胡能与更多形式碰撞出火花。”