《浪浪山小妖怪》的成功再次证明了中式审美的独特魅力。600多人创作团队耗时多年打磨1800组手绘镜头，将东方水墨美学推向新高度，创作者从大同浑源县永安禅寺、五台县佛光寺东大殿、晋祠水镜台等山西古建中汲取灵感，为影片画面增添了浓厚的中华传统文化韵味。

上海大学教授刘海波认为，影片坚守上美影擅长的二维动画形式，将传统水墨美学与数字技术结合，既保留了民族艺术特色，又提升了画面的表现力与叙事功能。的确，创作团队不是用镜头表现笔墨，而是“用国风笔墨构建电影镜头”。团队将泼墨山峦与工笔溪流交织，借光影流动营造湿墨渲染的氛围。当小妖们在写意山水与工笔勾勒的四季变换中跋涉，仿佛一卷卷古画苏醒过来，与现代观众的审美意趣深度契合。

“影片中的色彩运用、线条气质与画面留白，既传承了上海美术电影制片厂经典水墨动画的风格，也致敬了中国传统绘画精神，形成了西方动画难以复制的独特美学标识。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷说。浙江大学教授盘剑也表示，影片为新水墨动画的发展奠定了基础，标志着中国动画学派重建进入更高阶段。

共鸣，普通人的酸甜苦辣

“小猪妖熬夜刷锅刷秃了毛，这不就是打工人的我吗？”电影里小妖怪的日常，戳中了无数普通人的心。在社交媒体上，有位在国外半工半读的留学生表示，看到小猪妖跟妈妈打电话报喜不报忧，明明过得不容易却硬说“一切都好”时，自己瞬间破防。这种对现实生活的精准映射，让这部神话动画跳出了故事框架，变成了每个人的生活写照。

影片的主角，并非自带光环的天命英雄，四个小妖怪没有惊天动地的超能力，只是想通过努力获得认可的平凡个体，他们的迷茫、挣扎和坚持，正是当下年轻人的真实缩影。银幕上，那些带着职场焦虑、眷恋家庭等日常情绪的小妖怪，是对“草根”生活与内心世界的精准刻画，让“小妖怪”成为无数观众的银幕“镜像”，照见平凡个体心中不甘平庸、追寻自我价值的“不凡”初心。中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编谭政认为，《浪浪山小妖怪》对名著进行了极富创意的全新改写，将经典神话转化为小妖的日常故事，以灵动多彩的二维动画描绘了一个普通人的英雄世界。

这样的共鸣，也激发了海内外观众的共鸣，有观众评价：这讲的不只是中国的故事，更是所有人的故事。影片用神话的外壳包裹现实的内核，用童真的语言讲述成年人的酸甜苦辣，不管是孩子还是大人，都能在其中找到自己的影子，这种跨年龄的情感共鸣，让影片收获了全龄化的观众群体。