《凤凰台上》开播前预约人数突破300万，站内热度瞬间飙升到6903。 然而播出四集后，豆瓣短评区迅速被一星差评淹没。 观众吐槽的焦点集中在男主角任嘉伦的状态上：36岁的他饰演弱冠之年的皇帝，镜头特写中清晰可见的眼袋和法令纹，与厚重的刘海造型形成强烈反差。 有观众犀利评论：“这哪是少年侠客，分明是中年男子强装年轻。 ”

男主角萧焕化名“白迟帆”接近女主凌苍苍，却误杀其师，强娶入宫后竟割下其师兄手指作为“贺礼”。 这种“有嘴不说”的误会式剧情，与十年前的《东宫》高度相似。 更让人尴尬的是权谋戏份：太傅在朝堂上公然呵斥皇帝，群臣竟唯命是从，这种设定被历史爱好者嘲讽为“过家家级别的政治斗争”。

塑料质感的宫殿立柱、胶水外露的发饰、纸片般的虚假雪景，配合突兀的配乐，被观众调侃为“短视频水平的服化道”。 与精良宣传形成巨大反差的是，剧中男女主角的表演被配角全面碾压。 汪卓成饰演的罗冼血在被断指威胁时，仅靠眼神和喉结滚动就演出了绝望感；陈意涵演绎的双面国师，一个微笑切换两种人格，反而成为全剧亮点。

与此同时，《乌蒙深处》在央视一套悄然斩获收视率1.6%。 这部剧摒弃了传统乡村剧的苦情叙事，开场就是返乡青年麻青蒿被一盆冷水泼醒的喜剧场景。 剧中直面乡村振兴的现实困境：主角想开办民宿，却发现村里已有高端民宿定价2000元一晚；苗绣传承人衮月亮虽获大奖，却因合同陷阱反被索赔20万。

 

毛晓彤的苗族造型成为视觉亮点，260套定制民族服饰中，她佩戴的银饰重达几十斤，刺绣纹样严格遵循传统工艺。 剧中用大量空镜头展现乌蒙山的云雾缭绕的梯田，以及村民围圈跳舞的民俗场景，被观众称赞“每一帧都能当壁纸”。

秦俊杰饰演的麻青蒿在城里是西装革履的精英，回村后立刻切换成嬉皮笑脸的“愣头青”。 老戏骨杜源与儿子的对手戏充满生活质感：看到儿子执意留村创业时，他嘴角下垂、眉头紧锁，手中农具重重顿地，把传统父亲的嘴硬心软演得淋漓尽致。

 

《沉默的荣耀》则展现出另一种高级感，于和伟饰演的吴石将军走向刑场时，没有痛哭流涕或激昂音乐，只有平稳步伐和淡然表情。 这个片段引发4亿阅读量，观众留言称“比任何嘶吼都更有冲击力”。 剧中三分半钟的无台词独角戏成为表演教科书：发现兄弟是叛徒时，松领带、颤抖的手指、空洞的眼神层层递进。

吴石狱中捏碎凤梨酥的镜头，碎屑从指缝落下的特写伴随一滴泪无声坠落，这个设计来自于和伟对历史资料的钻研。 为还原真实场景，鼓浪屿上不通机动车，所有道具靠人力板车转运，九万件道具中有157天搭建的实景。

 

八月的《献鱼》与《子夜归》已预示这种分化。 《献鱼》拥有耗费三个月打磨的仙山特效，陈飞宇饰演的司马焦眼中灵火跳动，黑袍暗纹流转。 但剧情逻辑硬伤让观众失望：第三集女主误闯禁地竟安然睡了一觉，男女主第五集就突兀上演“舍身相救”。

对比之下，《子夜归》用紧凑叙事赢得口碑。 前六集解决三个案件，每个案件都暗藏主线伏笔。 许凯饰演的梅逐雨白天是抠门小官，夜晚化身捉妖师，桃木剑上的铃铛与妖物嘶吼形成鲜明对比。 男女主在妖市相遇的片段播放量破千万，香囊掉落时的指尖触碰，耳根微红的细节被观众反复解读。

暑期档的《依依向北风》则因失真遭遇差评。 38岁演员扮演16岁知青，鸡蛋买卖引发军警大规模抓捕的情节，被老知青指责为“胡编乱造”。 与《父母爱情》等经典年代剧相比，该剧将知青历史简化为狗血多角恋，失去时代厚重感。

《凤凰台上》虽然差评如潮，但优酷站内热度反升破7000，证明“黑红也是红”的流量逻辑依然有效。 而《沉默的荣耀》出现奇特现象：大结局收视反而微降0.2%，弹幕充满“不敢看最后一集”的留言，平台数据显示主角下线时回看率飙升11.7%。

《乌蒙深处》的成功则依托现实共鸣。 剧中苗绣维权、民宿竞争等情节，对应着乡村振兴中的真实困境。 当毛晓彤饰演的衮月亮面对侵权合同时，从震惊、愤怒到坚定的情绪转变，让不少非遗手艺人感叹“这就是我们的日常”。