一部现实主义剧集的质感，离不开鲜活的角色；而一个复杂角色的生命力，离不开演员的精准诠释。《夜色正浓》之所以能引发广泛共鸣，不仅在于其对洋酒行业职场生态的真实刻画，更在于一众演员的精湛演技，其中，蓝盈莹对梁丹宁的演绎，尤为亮眼。她以细腻入微的表演，将蓝盈莹口中“清醒的沉沦者”具象化，打破了以往的角色标签，用细节撑起了角色的质感，也让观众在共情中，读懂了这个角色的深层魅力。

          蓝盈莹对梁丹宁的诠释，精髓在于“不刻意、不悬浮”，每一个细节都藏着对角色的深刻理解。在她看来，梁丹宁的“清醒”从来不是外放的锋芒，而是内敛的自持；她的“沉沦”也不是彻底的堕落，而是无奈的妥协，这种细腻的分寸感，被蓝盈莹完美拿捏在演技里。职场应酬时，她脸上带着恰到好处的微笑，眼神里却藏着一丝疏离与清醒，既完成了场面的应付，也守住了内心的边界；独处时刻，她卸下所有防备，眼底的疲惫与迷茫悄然浮现，将成年人的孤独与挣扎展现得淋漓尽致。

          为了更好地贴合角色，蓝盈莹在外形与气质上也做出了诸多突破。不同于以往角色的清新或飒爽，梁丹宁的造型贴合职场新锐气质，干练的穿搭既符合洋酒销售的身份，也藏着角色的野心与底气，而蓝盈莹也凭借自身的气场，将这份干练与灵动完美驾驭，一出场便自带职场人的专业感。更难得的是，她将自己的理解融入到每一句台词、每一个动作中，台词的语气起伏、眼神的细微变化，都精准传递着梁丹宁的心境变化，让角色的情感表达更具层次感。

          最令人动容的，是蓝盈莹对梁丹宁“挣扎感”的演绎，这也是“清醒的沉沦者”最核心的特质。当职场竞争陷入僵局，一边是投机取巧就能获得的捷径，一边是坚守底线就要面临的困境，梁丹宁的犹豫与挣扎，被蓝盈莹用一个眼神、一个停顿完美诠释——眼底的纠结、指尖的微动，没有夸张的肢体动作，却将角色内心的拉扯传递得直击人心。这种细腻的演技，让观众深刻感受到，梁丹宁的每一个选择，都承载着成年人的无奈与勇气，也让“清醒的沉沦者”这一定义，变得可感可触。

          蓝盈莹曾坦言，梁丹宁是一个“演起来很过瘾”的角色，因为她足够真实、足够复杂，而这份过瘾，也源于她对角色的极致投入。她没有将梁丹宁塑造成一个完美的英雄，也没有将她演绎成一个可憎的反派，而是将她塑造成一个努力生活、坚守本心的普通人，这种真实的演绎，不仅让梁丹宁这个角色鲜活立体，也让蓝盈莹的演技得到了充分的展现，实现了自身的演技破局，也为剧集增添了满满的质感与共情力。