戏曲人物画在近现代蔚为大观，其中关良、高马得与韩羽并称“戏曲人物画三大家”，文章大家汪曾祺曾以“画梦的人”评述高马得。近日，展览“天真多妙：高马得在松荫里”在上海松荫艺术空间对外展出，呈现戏曲人物画大家高马得（1917-2007）的数十件戏曲人物画，及诸多动物、山水、人物主题代表作和手稿，带领观众一窥高马得的戏梦舞台。这也是近三十年来高马得的作品第一次在上海集中展出。

我国的戏曲文化源远流长，表现形式丰富多样，与之相关的绘画是为“戏画”。戏曲人物画虽然古已有之，但并非传统的主流绘画流派。然而，到了近代，以“戏画”为主题的绘画则被一些绘画大家发扬光大。在这些画家中，不得不提的便是高马得。他与关良、韩羽并称“戏曲人物画三杰”，其创作根植于深厚的文脉，传承陈老莲、傅抱石一脉的写意传统，却以漫画式夸张提炼京剧神韵。

高马得在创作

高马得，生于1917年，早年以漫画创作成名，曾获“中国漫画金猴奖”与联合国教科文组织亚洲图书奖。抗战胜利后，高马得在《新华日报》美术组工作，那时候全国各地的戏剧团都要到南京演出，高马得为给报纸画插图，每日坐在戏院最前面，不停地画速写，眼手得到了极大的锻炼，也为后来专门从事戏曲绘画行业打下了坚实的基础。

上世纪六十年代，高马得醉心中国戏曲，开始尝试以中国画形式描绘戏曲人物，并于1980年调入江苏国画院后，正式专注于此。他自述非科班出身，亦未拜师学艺：“若说老师：一是传统，二是生活。”只因一份真爱，潜心于舞台与纸本之间，画速写千张，摹人物百态，数十年笔耕不辍。

高马得描绘戏曲演员

画戏半生，高马得以戏画绘梦，以笔墨传情，终成写意与叙事之妙合。他画《牡丹亭》数十年，线如游丝，淡色敷面，如梦似幻，汪曾祺称其为“画梦的人”；他画人物背影，细察戏中情境，吴祖光言其戏画“以美见长”。

叶浅予作为前辈画家，曾评价他：“看了马得的戏曲速写，其独到之处，在于用心追踪剧情的发展，从中抽出关键性形象，不是孤立地只抓一鳞半爪或截取个别片段。另一个特点善于捕捉小人物的特殊身份与性格，如探马报军情，贪官显窘相，媒婆说风情，小卒翻跟斗，个个精到入神。”华君武则说，“马得是一位老漫画家，从他的戏画看，他是懂戏的，因为画中人物的神情动态，非内行不能得此要领。他和一般看戏时画点速写是不同的，后者只求其形。马得作画也用水墨，韵味甚浓，非老手不能得此，线条简练、流利而不油滑，他的水墨、速写人物又都是漫画味道的，在中国可称独树一帜。”