葡萄牙诗人费尔南多・佩索阿（Fernando Pessoa）以英语写作的诗集中译本《厌倦了爱》于 2025 年 4 月由世纪文景 / 上海人民出版社首次出版，这是国内首次系统呈现其英语创作全貌的译本579。这部诗集精选佩索阿从 16 岁至去世前的 145 首英语诗作，涵盖其创作生涯的各个阶段，包括早期抒情诗、长诗、十四行诗及以 “亚历山大・瑟奇”（Alexander Search）为异名的作品，展现了他在双语文化张力中探索自我与宇宙的复杂精神世界56。

佩索阿虽以葡萄牙语创作闻名，但英语写作贯穿其一生。他青少年时期在南非德班接受英式教育，13 岁即能用英语写诗，其英语作品曾在《雅典娜》等英国刊物发表，并自费出版《安提诺乌斯》《35 首十四行诗》等诗集45。然而，这些作品此前从未被系统译介到中文世界。此次出版的《厌倦了爱》填补了这一空白，首次将佩索阿的英语诗以独立诗集形式呈现，例如收录了被学者理查德・泽尼斯称为 “佩索阿最伟大英语诗歌成就” 的《安提诺乌斯》，以及被《泰晤士报文学增刊》评价为 “超莎士比亚风格” 的《35 首十四行诗》59。

诗集以佩索阿对 “绝对存在” 的追寻为主线，既有《论死亡》《涅槃》等对生命本质的哲思，也有《喜歌》这类以女性视角书写情欲的大胆尝试。例如，《喜歌》通过模仿斯宾塞与多恩的风格，将崇高与世俗、羞涩与狂放交织，既展现佩索阿对英语诗歌传统的致敬，也暗含他突破葡萄牙保守社会禁忌的意图610。此外，诗集中的《暗影之下》《在大街上》等作品，通过 “亚历山大・瑟奇” 这一异名，记录了佩索阿青年时期的叛逆与孤独 —— 如 1907 年退学后对社会习俗的批判，以及 “超越此生一切” 的精神渴求610。

值得注意的是，佩索阿的英语诗与葡语作品形成镜像关系。例如，《如果我能把我的诗刻在木头上》中对万物神圣性的赞美，与葡语异名卡埃罗笔下牧羊人的质朴遥相呼应；而《疯狂的小提琴手》中以流浪艺术家自喻的形象，则与葡语长诗《海洋颂》的宏大叙事形成对照56。这种跨语言的互文性，使中译本成为理解佩索阿 “多重自我” 创作体系的关键入口。

诗集由诗人、翻译家程一身历时多年翻译，参考了理查德・泽尼斯、托尼・弗雷泽等学者的权威编注，并补译了《喜歌》等此前未被译介的作品58。译本特别注重还原佩索阿英语诗的韵律特色，例如《35 首十四行诗》中 “时间…… 是我们不同命运的温和暴君” 这类警句，既保留了莎士比亚体的工整结构，又传递出佩索阿对时间哲学的独特思考610。书末还附有理查德・泽尼斯撰写的导读，梳理了佩索阿英语诗的创作脉络与文化语境，为读者提供学术参照5。

佩索阿在中文世界的传播始于 1980 年代的诗选翻译，1999 年韩少功译《惶然录》引发 “佩索阿热”，但英语作品的译介长期滞后610。此次《厌倦了爱》的出版，标志着佩索阿研究进入更全面的阶段。正如新京报书评指出，该译本 “将佩索阿庞大作品拼图中的一个局部呈现在汉语中”，揭示了他作为 “双语诗人” 的复杂性 —— 既以英语向英国文学传统致敬，又通过葡语异名构建独立的文学宇宙610。这种跨文化的创作实践，对当代诗歌的语言实验与身份探索具有启示意义。

目前，该诗集已在豆瓣读书、京东等平台上架，读者可通过线上渠道购得。对于佩索阿研究者与诗歌爱好者而言，这部中译本不仅是文学经典的补完，更是理解 20 世纪现代主义诗歌多元性的重要文本。