提到“芭蕾舞剧”，不少人想起的或许是那部著名的《天鹅湖》，然而，有这样一部剧，它被称为世界上“最难”的芭蕾舞剧，是“芭蕾舞团综合实力的试金石”，在国内，仅有中央芭蕾舞团和香港芭蕾舞团排演过它，它就是《舞姬》，它不仅需要技术精湛、演绎细腻的主角，还需要规模庞大且整齐的群舞。记者了解到，本周末，中央芭蕾舞团《舞姬》将登陆江苏大剧院。

《舞姬》的故事源于印度古代诗人和戏剧家迦梨陀娑的剧作《沙恭达罗》，讲述了供奉于神殿的舞姬妮基娅和青年武士索罗尔之间曲折离奇的爱情故事。该剧是古典芭蕾最辉煌时期、代表俄罗斯芭蕾艺术的经典作品，出自“古典芭蕾之父”彼季帕之手，比他那部为人熟知的《天鹅湖》首演时间还要早17年之久。此外，《舞姬》的音乐则由奥地利作曲家路德维希·明库斯创作，他将靓丽、神秘的中东、印度音乐素材融入在古典芭蕾配乐之中，使音乐色彩浓郁、生机盎然。

为什么《舞姬》被称为“最难芭蕾”？在艺术史上，《舞姬》被认为是芭蕾舞剧交响编舞法的开山鼻祖之作，许多我们熟悉的芭蕾经典作品都是在其基础上变化衍生而来的，堪称世界芭蕾的奠基作品之一。该剧对主演和群舞专业能力有着全面而高水准的要求，也是衡量一个舞团综合实力的重要标杆。

它不仅需要技术精湛、演绎细腻的主角，还需要规模庞大且整齐的群舞。独舞、双人舞、群舞以至哑剧表演都兼具着细节之处的细腻入微与宏观层面的高度和谐，特别是“幽灵王国”一幕——数十位舞者在如梦似幻的布景中，重复阿拉贝斯等经典动作，要求步伐整齐如同呼吸一致，任何细微失误都会扰乱整幕神圣气氛。

难点不止于此，还有诸多高难度舞段，如“订婚双人舞”，一柔一刚，一近一远，旋转与托举充满心理对峙的张力，勾勒出爱与背叛交错的悲剧瞬间；再比如“蛇舞”，慢板情绪层层推进，如低语祷告；“幻影双人舞”，长纱缠绕两人身影，虚实之间、情意万千；还有“金佛变奏”，印度传统舞蹈的手势与姿态与古典技巧交融，极具异域震撼力……

值得一提的是，在《舞姬》的不同版本中，芭蕾大师娜塔莉娅·玛卡洛娃的版本十分珍贵。这一版本的《舞姬》将原版中第三幕神庙坍塌的场景忠实复原，恢复了彼季帕对作品的最初构想。这一段情节因为种种现实条件的限制与历史沿革因素，在绝大多数《舞姬》版本中被删略，玛卡洛娃版将这段情节复原可谓弥足珍贵。这一恢宏的场景不仅在视觉上制造了令人叹为观止的舞台奇观，更将故事的内在情绪推向了震撼人心的高潮。